| Natureduca - Portal educativo de ciencia y cultura |
51 usuarios conectados
Geografía
PAÍSES
Indonesia - 4ª parte
Instituciones Literatura Arte Teatro Cine
epública unitaria independiente desde 1945, la Constitución concede el poder ejecutivo al presidente de la República. El poder legislativo corresponde a la Cámara de Diputados, compuesta por 360 miembros elegidos por sufragio universal y 100 diputados elegidos por el gobierno para un período de 5 años. Diputados y representantes de las regiones son los encargados de designar al presidente y definir las líneas de su actuación.
La poesía lírica, sumamente concisa, parece derivar de los proverbios, de gran ingenio; la forma poética más célebre es el pantum, cuarteto de rima alterna, a menudo cantado. La cerita penglipur lara es otra forma de la tradición oral, basada en poemas épicos que se acompañan de música de laúd o viola y, actualmente, de una orquesta. La forma literaria más célebre de este género es el hikayat. La poesía culta, por su parte, conoce la forma llamada syair, relacionada con la poesía sufí y estructurada en 4 versos monorrimos (La barca, El vagabundo, obra de Hamzah Fansuri). Algunos syair celebran hechos históricos.
Durante el s. XIX la gloria de la poesía quedó reflejada en las composiciones, espirituales y bienhumoradas, del cenáculo del rajá Ali Hayi. A principios de ese mismo siglo, el sultán de Palembang introdujo imágenes realistas y argumentos de actualidad: Sinyor Kosta tiene como protagonista a un portugués metido en asuntos de amores con una concubina birmana. Las crónicas históricas constituyen un género específico de la tradición indonesia. Los memorialistas también dejaron huella importante en la expresión escrita: comunicaron, desde el s. XVIII, algunas de las vicisitudes que afectaron a sus contemporáneos. Destacan las Memorias de Najoda mouda de Samangka escritas por él mismo y las de Abdullah bin Abdul Kadir Munsyi, padre de la literatura malaya y escritor versátil, que relató la cesión de Malaca a Inglaterra y la fundación de Singapur en su autobiografía, Hikayat Abdullah. Pero, quizá, la expresión característica de la producción indonesia más reciente sean los Balai Pustaka, salidos del departamento de traducción creado por el Gobierno holandés para difundir la cultura europea, al tiempo que controlaba la edición en lengua malaya. Los traductores, reclutados entre la elite cultural, eran a menudo escritores ellos mismos. Así, en los años 20, destaca la figura de Sayd ibn Ahmad al Hadj, de ascendencia árabe, impulsor de la revista Saudara, donde publicó folletines y aprovechó su difusión para dar a conocer ideas progresistas. Nur Iskandar organizó las publicaciones de entretenimiento promocionadas por el Gobierno inglés (Malaya Translation Bureau). S. Takdir Alisyahbana fue el promotor de una idea de afirmación nacionalista (una nación, un pueblo, una lengua), movimiento que interesó a nombres como Sanusi y Armiyn Pane y al poeta Amir Hamzah.La generación de 1945 se vio condicionada por la censura japonesa. Destacan dos autores, de Sumatra, el poeta Chairil Anwar, autor del período de decadencia europeo (influido por contemporáneos europeos, entre ellos Rilke; escribió Piedras cortantes, Estrépito y polvo y Lo saqueado y lo roto), y el prosista Idrus (n.1921) --Notas subterráneas, que narran, en estilo próximo al hablado, escenas de la ocupación japonesa en Yakarta. Después de la capitulación nipona, se dio a conocer Pramudya Ananta Tur, Pram, corresponsal de guerra que escribió en su cautiverio Familia de guerrilleros, Al borde de la Bekasi, entre otras. Otro nombre a retener es el del novelista Mochtar Lubis (n. 1920), autor de Crepúsculo en Yakarta y Camino sin fin.
Actualmente, el fenómeno de la novela corta, «cerpem», es el hecho más sobresaliente (S. Rukiah, S. Situmorang, A. L. Hamzah). Los epígonos de Chairil Anwar, en la generación del 50, formaron el grupo Asas 50, con el lema «El arte para la sociedad», que fue contestado por los partidarios del régimen, reunidos en el Instituto de Cultura Popular, Lekra; de este enfrentamiento que recortaba las liberades, surgió el «Manifiesto cultural de los universalistas», en 1963.El arte indonesio está ligado a la India. En Java se encuentran vestigios de estas manifestaciones artísticas; los más antiguos, en el O de la isla, se remontan al s. VII, templos o chandi dedicados a Shiva; los chandi son santurarios de planta cuadrada y techo piramidal; del s. VIII datan los restos del cráter de Dieng, en el centro de Java. En el área central de la isla se encuentran monumentos adornados con esculturas del período indojavanés, próximo al arte gupta hindú. Destaca el gusto por lo pequeño. El monumento sobresaliente es la estupa de Borobudur, obra principal de la dinastía de los Sailendra.En el s. IX, la zona de Prambanam acogió templos hinduistas dedicados a Shiva, Visnú y Bhrama. Los monumentos tienen dos pisos y techumbre piramidal; las galerías están adornadas con escenas del Ramayana y Mahabharata. En el s. X con el desplazamiento hacia el E, el estilo se alejó de la influencia hindú en las formas, aunque conservó elementos míticos de la otra cultura. El estatismo de las estatuas combina con el realismo de las escenas de los bajorrelieves que, ya en el s. XIII, parecen escenificaciones teatrales. En los ss. XIV y XV aparecen en Bali la estructura escalonada de varios techos y las «puertas cortadas». Al llegar el s. XIV con el islamismo, decae la creatividad y sólo Bali conserva aspectos netamente hinduistas. Java y Sumatra pasaron a cultivar formas menores relacionadas con los tejidos, la danza y teatro, particularmente el de marionetas. Las máscaras, fabricadas con cuero de búfalo, se utilizaban en el repertorio antiguo de los wayang purwa, acompañados de la orquesta y con carácter ceremonioso. El arte figurativo contemporáneo se hace eco de los aconteceres políticos que han agitado el archipiélago. S. Sujoyono (n. 1913) propuso en su obra un tratamiento realista, mientras Affandi (n. 1910) usa sus conocimientos de caligrafía japonesa para ahondar en la expresividad de sus temas.
Las representaciones teatrales, llamadas wayang, tienen su origen en el teatro de sombras (wayang kulit) con el manipulador como oficiante del espectáculo. Las obras acuden al repertorio antiguo --Mahabahrata y el Ramayana-- de carácter sagrado. La orquesta tiene un importante papel, acompañando los gestos de los personajes.En el s. XVIII se introdujo una novedad, el wayang orang suprimía la presencia del manipulador y los actores representaban sin máscaras. En el s. XIX hubo otra innovación: la Langedriyan, representación únicamente femenina, y sin acompañamiento musical, de la novela Damar Wulam. Por último, se cultivó un género, una opereta que extraía su repertorio de los hikayats, llamada komedi Bangsawan que daba juego a la improvisación y tenía una duración indeterminada.
Los primeros títulos destacados de la cinematografía indonesia, dominada por chinos y holandeses, fueron Lutang hasarung (El mono leal, 1927) de G. Kruger y Pareh, La canción del arroz, de M. Franken. La ocupación japonesa interrumpió la actividad hasta 1949. Desde entonces, el volumen de películas, la mayoría de contenido musical, creció de modo estimable (62 títulos en 1952). Usmar Ismail y Basuki Effendi son dos nombres propios del cine indonesio, cuya producción ha adquirido cierta estabilidad desde la década de los 60, con medio centenar de títulos anuales.
© ASOCAE ONGD, Asociación Española para la Cultura, el Arte y la Educación -
www.asocae.org - RNA 592727 - CIF.: G70195805 ¦ Contacto ¦
Bibliografía ¦
Política de privacidad ¦
Esta web NO utiliza cookies, ni guarda datos personales de los usuarios