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Cinematografía
LAS CORRIENTES ARTÍSTICAS
Nouvelle Vague
Fuente: Recursos educativos del Mº de Educación de España (Licencia Creative Commons)
a corriente así denominada involucra diversos ingredientes, entre
los que sobresale la idea de que un concepto vanguardista de la
cinematografía debía escapar de la exuberancia formal, tendiendo a
un naturalismo expresivo cada vez más alejado de la comercialidad.
En esta perspectiva teórica fue muy digna de crédito la revista "La
Revue du Cinéma" (1947), fundada por André Bazin y Jacques Doniol-Valcroze.
Implicándose en la línea más renovadora del cine francés, ambos
cambiaron el título de esta cabecera, que pasó a llamarse "Cahiers
du Cinéma" (1951). Aparte de las fórmulas expresivas que fue
irradiando dicha revista, fue destacable su primera plantilla de
colaboradores, entre los que figuraban Eric Rohmer, Jean-Luc Godard
y François Truffaut. El propósito de todos ellos era redefinir la
crítica cinematográfica y, por medio de esa actividad intelectual,
ser portavoces de una nueva ola en el cine francés.
… en 1959 le fue denegada a François Truffaut su acreditación para acudir al Festival de Cannes? Pese a estar disconformes con las críticas que había redactado el joven colaborador de "Cahiers du Cinéma", los organizadores del certamen tuvieron que admitir finalmente su presencia. La razón es bien simple: Truffaut ganó ese año el premio al mejor director por Los cuatrocientos golpes. El Gran Premio del Festival fue a parar a Orfeo negro, de Marcel Camus, y el premio de la Crítica Internacional lo recibió Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais.
En el número 31 (enero de 1954) de "Cahiers", Truffaut publicó un artículo donde suministraba los fundamentos de la Nouvelle vague. En dicho escrito, el crítico y cineasta arremetía contra el academicismo burgués, defendía la necesidad de rodar en escenarios exteriores, así como la espontaneidad en las actuaciones y, sobre todo, la implicación del director en todos los márgenes de la autoría del filme. Esa idea de que el realizador debe ser considerado el autor de la película fue asimismo sostenida por Godard, quien incluyó en el número 65 (diciembre de 1956) de la revista el artículo "Montage, mon beau souci". En sus páginas, el cineasta ponía el montaje por delante de la puesta en escena dentro del índice de responsabilidades del director.
A partir de "Cahiers du Cinéma", los jóvenes creadores pusieron en marcha un cine sencillo, abierto, emancipado de los formalismos. Muestra de alarde juvenil y provocativo, esa tendencia fue acumulando títulos que se ganaron la complicidad de toda una generación de espectadores. Roger Vadim filmó ...Y Dios creó a la mujer (1956) y también Relaciones peligrosas (1959); Louis Malle dirigió Ascensor para el cadalso (1957) y Los amantes (1958); y Claude Chabrol, El bello Sergio (1958) y Los primos (1958).
El joven Truffaut, tan beligerante en su faceta crítica, ideó una serie cinematográfica de sensibilidad extrema, donde el personaje central, Antoine Doinel, resumía las inquietudes de su creador. Corresponden a ese ciclo Los cuatrocientos golpes (1959), El amor a los veinte años (1962), Besos robados (1968), Domicilio conyugal (1970) y El amor en fuga (1979). Al margen de su saga autobiográfica, Truffaut también elaboró otros títulos de gran importancia para la nouvelle vague, como Jules et Jim (1961)y La piel suave (1964).
Los cuatrocientos golpes
Muy interesado por los estudios literarios, Alain Resnais quiso llevar a la gran pantalla algunos de los más recientes análisis en este campo. Para ello, contó con un guión de Marguerite Duras a la hora de rodar Hiroshima, mon amour (1959) y pidió a Alain Robbe-Grillet que escribiese el texto de El año pasado en Marienbad (1961). Modelo de experimentalismo, este último filme era el paralelismo cinematográfico de la nouveau roman (nueva novela) defendida por Robbe-Grillet en sus estudios críticos.
Más allá de su originalidad e individualismo creativo, el director que mejor identificó los valores de esta corriente cinematográfica fue Jean-Luc Godard. Firme defensor de la cámara portátil y de un cierto margen de improvisación en la escenificación del libreto, este realizador fue proponiendo su particular visión de los géneros, hasta completar una filmografía densa y rica en significado. Entre sus largometrajes más conocidos de aquel periodo, sobresalen Al final de la escapada (1959), Vivir su vida (1962), Una mujer casada (1964), Lemmy contra Alphaville (1965) y Pierrot el loco (1965).
Al final de la
escapada
Actores como Alain Delon y Jean Paul Belmondo, que se hicieron famosos con la nouvelle vague, pronto se incorporaron al cine más comercial, y algo similar ocurrió con los directores, acomodados a las ayudas estatales que se otorgaron al cine francés a partir de 1959. No obstante, en todos ellos permaneció ese toque de espontaneidad que había impregnado toda su oferta creativa.
Fuente fotografías:
© García Fernández, Emilio C. Historia ilustrada del cine español.
Madrid: Planeta, 1985.
Archivo Emilio García.
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