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Cinematografía
HISTORIA
Grandes estudios de Estados Unidos
Fuente: Recursos educativos del Mº de Educación de España (Licencia Creative Commons)
esde comienzos
de los años diez del pasado siglo se fueron fundando las más importantes empresas de
cine estadounidenses como la Universal Pictures, Fox Film
Corporation —después conocida por 20th Century Fox—, United Artists,
Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Columbia, Paramount, RKO,
que irían sufriendo diversas modificaciones en su estructura de
gestión al fusionarse con otras empresas dedicadas a la exhibición y
la distribución. La consolidación de estas firmas permitieron que la
década de los años treinta se definiera como la "Edad de oro" de los
grandes Estudios cinematográficos estadounidenses (y del mundo). El
motivo no es sólo la producción continuada que se realiza en cada
uno de ellos, sino el desarrollo de las más diversas líneas
temáticas que dieron lugar una política de géneros más
definida.
En 1933 se inaugura en Camden (Nueva Jersey. Estados Unidos) el primer auto-cine que se conoce, un precedente directo de los drive-in que proliferarían en dicho país en los años cincuenta.
Se contempló a la Metro Goldwyn Mayer —con su famoso león en la presentación de todas sus películas—, Paramount y Warner con respeto, sobre todo porque fueron los Estudios que dispusieron de mayores recursos tecnológicos y humanos. Después se incorporaría al grupo la 20th Century Fox. En cualquier caso, la exclusividad no impidió un intercambio a lo largo de los años de actores y directores según intereses afines.
La MGM se hizo con el estrellato cinematográfico gracias a los temas románticos dirigidos por Clarence Brown e interpretados por Greta Garbo (Ana Karenina, 1935), las más diversas historias firmadas por Victor Fleming (La indómita, 1935; Capitanes intrépidos, 1937), en especial dos películas que marcaron una época de esplendor: Lo que el viento se llevó (1939), con Clark Gable y Vivien Leigh, y El mago de Oz (1939), con una jovencísima Judy Garland. Los hermanos Marx fueron dirigidos por Sam Wood en sorprendentes películas como Una noche en la ópera (1935) y Un día en las carreras (1937). La producción musical del Estudio quiso ser una proyección de los espectáculos de Broadway, tanto operetas (con Jeannette MacDonald) como historias con mucho baile (con Eleanor Powell).
Lo que el viento se llevó
La Warner Bros. supo desarrollar hábilmente géneros como el cine negro y el cine de aventuras. En el primero Mervin LeRoy dirigió títulos tan representativos como Hampa dorada, (1930), con Edward G. Robinson, y Soy un fugitivo (1932), con Paul Muni; en el cine de aventuras destacan las aportaciones de Michael Curtiz, representativas de un modo de hacer que atrapó al público de la época: La carga de la brigada ligera (1936) y Robín de los bosques (1938), ambas con Errol Flynn y Olivia de Havilland. Y en el campo musical sobresalieron las películas barrocas dirigidas y coreografiadas por Busby Berkeley.
Hampa dorada
En 1938 un grupo de teatro dirigido por el joven Orson Welles, realiza una adaptación de la novela de H. G. Wells "La guerra de los mundos" y la emite por una cadena de emisoras de radio estadounidense. El realismo de la narración y emisión provocó una de las reacciones sociales más recordadas de la historia del país, confirmando la importante y el impacto del medio en aquellos que lo escuchan.
Paramout por su parte apoyó los grandes filmes históricos de Cecil B. De Mille como El signo de la cruz (1932) y Cleopatra (1934), la comedia sofisticada y de fina ironía de Ernst Lubitsch (Un ladrón en mi alcoba, 1932; La viuda alegre, 1934) o el cine de gangsters y de terror dirigidos con buen pulso por Rouben Mamoulian (Las calles de la ciudad, 1931; El hombre y el moustruo. Dr. Jekyll y Mr. Hyde, 1932). Sus películas musicales fueron mas bien historias en las que diversos actores cantaban unas canciones (Mae West, Bing Crosby, etc.).
La Universal se especializó en cine de terror con inolvidables películas que han marcado a buena parte del cine posterior de género. James Whale fue el responsable de Frankenstein (1931) y El hombre invisible (1933), entre otras. Tod Browning dirigió Drácula (1931), con un inimitable Bela Lugosi, y una sorprendente e inigualable La parada de los monstruos (1932).
La RKO produjo los musicales de la pareja de baile más famosa del cine: Fred Astaire y Ginger Rogers, especialmente con La alegre divorciada (1934) y Sombrero de copa (1935). La Columbia se centró en una producción más familiar, destacando las comedias de Frank Capra en la línea de Sucedió una noche (1934), con Claudette Colbert y Clark Gable, El secreto de vivir (1936), con Gary Cooper y Jean Arthur, y Vive como quieras (1938), con Jean Arthur emparejada en esta ocasión con James Stewart.
Fuente fotografías:
© García Fernández, Emilio C. Historia ilustrada del cine español. Madrid:
Planeta, 1985.
Archivo Emilio García.
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