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Cinematografía
HISTORIA
Consolidación de un lenguaje
Fuente: Recursos educativos del Mº de Educación de España (Licencia Creative Commons)
l desarrollo de la industria del
cine ha propiciado la definición de un lenguaje específico que se
encargaron de ir definiendo los directores que trabajaron en el
tránsito del siglo XIX al XX. Sorprende que los pioneros no se
limitaran a seguir con la simple "toma de vista" durante muchos
años. Hubo quien se preocupó por dar a entender que la utilización
de varios planos de distinto tamaño servían para enriquecer la
historia y la acción de los personajes.
La evolución que se aprecia en los primeros años tiene que ver con las primeras imágenes impresionadas por los primeros operadores en todo el mundo. Un paso más lo dan los fotógrafos de Brighton a partir de 1900, fecha a partir de la que utilizan en sus películas diversos recursos (puntos de vista, panorámicas, sobreimpresiones, etc.) para organizar la historia.
Los textos que aparecían en las películas mudas —llamados rótulos— fueron pasando por diversas etapas. Desde los primeros años del siglo XX los textos eran sencillos y se intercalaban en un determinado lugar de la acción sin rigor. Después fueron evolucionando cuidándose la escritura y la presentación y situándolos de una manera ajustada dentro de la acción, de forma que ayudaran a la comprensión de lo que sucedía en imagen. Hubo textos redactados por afamados escritores y periodistas (Gabriele D’Anuncio, Anita Loos, etc.), pero la mayoría fueron preparados por empleados de las productoras (Alfred Hitchcock comenzó en el cine escribiendo rótulos).
Simultáneamente, Méliès y Segundo de Chomón aplican técnicas —como el paso de manivela, que permitía el construir una historia fotograma a fotograma- para generar historias fantásticas y con efectos; es el momento del cine de trucos en el que se intenta sorprender al espectador haciendo aparecer y desaparecer personas y objetos. Esta fase la cierra Edwin S. Porter cuando en Salvamento en un incendio (1902) va más allá de la estructura lineal que plantea todo el mundo, intercalando situaciones que atraen de manera especial la atención del espectador —insertos-; es decir, intercala una serie de planos en los que destaca ciertos detalles del ambiente, de la acción de los personajes y con los que se pasa de un espacio a otro sin ningún tipo de explicación —el montaje paralelo-.
Quizás todas estas aportaciones y el hecho de cada vez más se apropiara el cine de textos literarios muy conocidos por los espectadores, condujeron a que el teórico italiano Riccioto Canudo escribiera en 1911 su "Manifiesto de las Siete Artes" en el que señalaba al cine como el Séptimo Arte, y en el que pedía que los empresarios del cine asumieran un mayor compromiso artístico con lo que hacían, para ir más allá de la industria y el comercio.
A partir de 1910, los europeos comienzan a producir películas más largas que sorprenden por su buena factura. Las adaptaciones de obras de Victor Hugo y Emile Zola sirvieron de garantía para diversas producciones francesas. Por su parte, los italianos consolidaron un modo de hacer que afectará a las industria cinematográficas de todo el mundo. Quo Vadis? (1913), de Enrico Guazzoni, superó las dos horas de proyección. Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone, se convirtió en uno de los grandes monumentos cinematográficos de la historia por su tratamiento de la historia, de los personajes, del espacio, de la iluminación, de la escenografía (estas producciones italianas dan un impulso a la construcción de decorados corpóreos). Fue el momento en el que se dio un paso importante: cambiar la cámara de lugar, buscar nuevos ángulos desde los que contar la historia al tiempo que se mantiene la continuidad de acción —en la que también han de ser funcionales los rótulos que se intercalan para recoger el diálogo de los actores—; es el momento en el que se construye una situación a partir del plano-contraplano.
Cabiria
El paso más relevante hacia la consolidación de un lenguaje específico lo ofreció el director estadounidense David W. Griffith, quien tuvo la capacidad de organizar todas las aportaciones habidas hasta mediados de la década de los años diez, y concretarlas en dos películas que han pasado a la Historia del cine como las más emblemáticas de la narración cinematográfica primitiva: El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916).
Intolerancia
A partir de estos años, directores como Cecil B. De Mille (Juana de Arco, 1916), Charles Chaplin (El imigrante, 1917; Armas al hombro, 1918), Louis Feuillade (director de varios seriales) y otros muchos, van profundizando en el lenguaje cinematográfico, dando cuerpo a una gramática de recursos expresivos que el espectador asumirá y llegará a conocer con mucho detalle.
Fuente fotografías:
© García Fernández, Emilio C. Historia ilustrada del cine español. Madrid:
Planeta, 1985.
Archivo Emilio García
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