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Cinematografía
EL CINE ESPAÑOL
Postguerra cinematográfica
Fuente: Recursos educativos del Mº de Educación de España (Licencia Creative Commons)
ras la Guerra Civil, la industria
cinematográfica se recuperó rápidamente desarrollando una intensa actividad en
tres direcciones: por parte de las productoras, abundante en firmas, algunas con
una amplitud de proyectos muy llamativa; muchos directores que consolidaron su
carrera y otros nuevos que aparecieron con gran fuerza en el panorama creativo;
y, finalmente, un gran elenco de actores y actrices que fueron, sin duda, el
motor que alentó la presencia del espectador de la época.
La productora Cifesa fue "la antorcha de los éxitos" de la década, arropándose con directores de prestigio como José Luis Sáenz de Heredia (El escándalo, 1943), Rafael Gil (El clavo, 1944), Ignacio F. Iquino (La culpa del otro, 1942) y, sobre todo Juan de Orduña director responsable de títulos como ¡A mí la Legión! (1942), Locura de amor (1948) y algunos de los que cerraron la actividad de la firma, Agustina de Aragón (1950) y Alba de América (1951).
… el argumento de la película Raza fue escrito por el general Francisco Franco Bahamonde bajo el seudónimo de Jaime de Andrade?
Cifesa contrató para su importante producción a los mejores actores y actrices de la época; sus películas no serían nada sin las aportaciones de Manuel Luna, Rafael Durán, Amparo Rivelles y Alfredo Mayo —la pareja de moda de estos años-, Luis Peña y Aurora Bautista, entre otros.
El escándalo
¡A mí la Legión!
…después de haber sido solicitado durante muchos años, el 26 de febrero de 1947, y mediante una Orden de la Subsecretaría de Educación Popular, se pone en marcha el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), el primer centro oficial para la formación de futuros profesionales en materias teórico-prácticas? Fue impulsado y dirigido en sus primeros años por Victoriano López García, ingeniero industrial que estaba muy vinculado al cine desde los primeros años cuarenta y que desarrolló, en cursos de formación, el estudio y análisis de la industria cinematográfica desde las páginas de la revista "Cine experimental" y otras publicaciones. En 1962, y con el fin de adaptarse a los nuevos tiempos, pasará a denominarse Escuela Oficial de cinematografía (EOC), centro que desaparecerá definitivamente en 1972, cuando dichos estudios pasan a ser universitarios con la creación de la Facultad de Ciencias de la Información.
Cesáreo González funda Suevia Films, la otra productora más activa de la década. Se significó por seguir el interés de la época en cuanto a temática, intentando compaginar la producción de calidad con la más popular y promocionando especialmente sus películas, entre las que se pueden mencionar El abanderado (1943), de Eusebio Fernández Ardavín, Mar abierto (1945) y Sabela de Cambados (1948), de Ramón Torrado, La pródiga (1946) y La fe (1947), de Rafael Gil. Otras muchas firmas como CEA (Fuenteovejuna, 1946; de Antonio Román), Emisora Films (Una sombra en la ventana, 1945; de Iquino), Ballesteros (Mariona Rebull, 1946; de Sáenz de Heredia) o Aureliano Campa (Boda accidentada, 1942; de Iquino), trabajaron por su cuenta o asociadas para realizar algunos de los proyectos que salieron adelante.
No obstante, lo que se apreció a lo largo de la década fue un interés especial por determinadas temáticas, ámbito en el que se moverán todas la productoras. El trasfondo histórico-político asomó en películas tan dispares como Raza (1941), de Sáenz de Heredia, y Los últimos de Filipinas (1945), de Antonio Román, aunque encontraron un hueco muy amplio las visiones subjetivas de la historia española, con un diseño grandilocuente en películas de alto coste como Inés de Castro (1944), una coproducción hispano-portuguesa, Reina Santa (1946), de Rafael Gil, o La Nao capitana (1946), de Florián Rey. La comedia fue la más trabajada con ejemplos como El difunto es un vivo (1941), de Iquino, Huella de luz (1942), de Gil, La vida en un hilo (1945), de Edgar Neville. La zarzuela y el folklore de tipo regionalista asomó con notable frecuencia en películas como El famoso Carballeira (1940), de Fernando Mignoni, Castañuela (1945), de Ramón Torrado, o Alma baturra (1947), de Antonio Sau.
Los últimos de Filipinas
Sin duda, se debe hablar de una importante década para el cine español, por cuanto las productoras confirmaron su eficacia para moverse en el proceloso mar legislativo y financiero del Estado, al tiempo que los directores demostraron su gran capacidad narrativa y los actores y actrices su calidad interpretativa, aunque en algunos casos todavía quede patente la excesiva dramatización de algunos papeles. Es la época de un star-system consolidado y, sobre todo, del descubrimiento de un amplio cuadro de secundarios (José Isbert, Juan Espantaleón, Antonio Riquelme, Fernando Freyre de Andrade, Guadalupe Muñoz Sanpedro, Camino Garrigó, etc.) sin los cuales los grandes rostros pocas veces tendrían la réplica necesaria para construir su personaje.
Fuente fotografías:
García Fernández, Emilio C. Historia ilustrada del cine español.
Madrid: Planeta, 1985.
Archivo Emilio García.
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