{"id":701,"date":"2010-05-27T19:12:55","date_gmt":"2010-05-27T17:12:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.cultureduca.com\/blog\/?p=701"},"modified":"2015-12-29T21:09:10","modified_gmt":"2015-12-29T19:09:10","slug":"compositores-clasicos-en-sellos-belgas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/natureduca.com\/culturblog\/compositores-clasicos-en-sellos-belgas\/","title":{"rendered":"COMPOSITORES CL\u00c1SICOS EN SELLOS BELGAS"},"content":{"rendered":"

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\"\"<\/span><\/strong><\/p>\n

HENRY PURCELL<\/span><\/strong> (naci\u00f3 en Londres en 1659 y muri\u00f3 el 21 de noviembre de 1695). Era hijo de un m\u00fasico de la capilla de Carlos II, hu\u00e9rfano a los seis a\u00f1os, con ocho formaba parte del coro de la capilla real en donde tuvo como maestro a Henri Cooke, Humphrey y Blow; aprendi\u00f3 viol\u00edn, tiorba, virginal, \u00f3rgano y teor\u00eda de la m\u00fasica. En 1673 deja el coro debido al cambio de voz y nombrado ayudante de John Hingston -conservador de los instrumentos- faceta le permitir\u00e1 a Purcell encargarse del \u00f3rgano de la abad\u00eda entre 1674-1678.<\/p>\n

En 1677 sustituye a Mathew Locke, nombrado compositor de violines, la influencia ser\u00e1 notoria en toda la obra de Purcell que le dedica su Gentle shepherds, ye that know<\/em> (1677). Dos a\u00f1os despu\u00e9s suced\u00eda a Blow como organista y el cargo le proporcionar\u00e1 una mejor posici\u00f3n econ\u00f3mica. En 1682 sustituye a Lowe como uno de los organistas de la exclusiva capilla real; al a\u00f1o siguiente sucede a Hingston\u00a0 como organista responsable del mantenimiento de los instrumentos reales. A su muerte ser\u00eda enterrado en la nave superior de la abad\u00eda de Westminster, al lado del \u00f3rgano que tanto le dio, era el 26 de noviembre de 1695.<\/p>\n

A pesar de su corta vida, su producci\u00f3n musical fue considerable, sus primeras piezas datan de 1680, se trata de tres fantas\u00edas para violas; la canci\u00f3n de bienvenida al soberano Carlos III: Welcome, vicegerent of the mighty king <\/em>y parte musical de la obra teatral Theodosius o La fuerza del amor <\/em>de Lee. En 1692 ve\u00eda la luz Fairy Queen; <\/em>\u00a0en 1693 The Double Dealer<\/em>; The Married Beau <\/em>en 1694 y en de su muerte la semi \u00f3pera The Tempest.<\/em><\/p>\n

Su m\u00fasica se vio influenciada por la monarqu\u00eda y la sociedad de la \u00e9poca, la mayor\u00eda de sus piezas fueron oberturas, entreactos, danzas y canciones. Algunas de las producciones teatrales le proporcionaron la oportunidad de incluir mascaradas y escenas con un alto contenido musical; entre ellas The Prophetes <\/em>o La historia de Diocleciano<\/em> (1690) destinada a celebrar las victorias de Guillermo III en Irlanda, la escrita por John Dryden King Arthur o The British Worthy <\/em>(1691). Su obra maestra fue Dido & Aeneas <\/em>(1689) la prepar\u00f3 para ser interpretada en una escuela de ni\u00f1as en el exclusivo Chelsea, considerada una de las mejores \u00f3peras del XVII y la primera genuinamente brit\u00e1nica.<\/p>\n

Purcell no escap\u00f3 a la moda de su tiempo consistente en homenajear a la familia real [le proteg\u00edan, por lo tanto l\u00f3gico acariciar las espaldas del poder], no es extra\u00f1o encontrar canciones compuestas para la realeza, destacan nueve canciones y una oda para las bodas del pr\u00edncipe Jorge de Dinamarca y la princesa Ana. Realiz\u00f3 seis piezas para los cumplea\u00f1os de la reina Mar\u00eda; uno de los per\u00edodos m\u00e1s conocidos de Purcell fue el transcurrido entre 1680-1695. Prol\u00edfico autor de m\u00fasica religiosa, sol\u00eda iniciar con oberturas al estilo de la \u00f3pera francesa. En esta vertiente sobresalen In thee, O Lord, do I put my trust <\/em>(1682), O sing unto the Lord <\/em>(1688) y el m\u00e1s impresionante de todos My heart is inditing <\/em>(1685) que prepar\u00f3 para las ceremonias de coronaci\u00f3n de Jaime II.<\/p>\n

Realiz\u00f3 150 canciones de alto contenido dram\u00e1tico y un centenar de piezas formaron parte de los populares repertorios de cancioneros de la \u00e9poca. Est\u00e1 considerado uno de los compositores ingleses m\u00e1s importantes de todos los tiempos y su producci\u00f3n abarca todos los g\u00e9neros: vocal, m\u00fasica religiosa y profana en forma de himnos, c\u00e1nones, motetes polif\u00f3nicos y mon\u00f3dicos o en forma de odas; cantos de bienvenida y aniversario para solo, d\u00fao o conjunto con acompa\u00f1amiento orquestal.<\/p>\n

En la m\u00fasica instrumental ilustra la belleza literaria de autores cl\u00e1sicos como\u00a0 Edipo (1692), Don Quijote (1694), El Rey Ricardo II de Shakespeare (1690), La tempestad de Moli\u00e8re (1685), etc. Su obra completa abarc\u00f3 33\u00a0 vol\u00famenes que da una idea de la alta producci\u00f3n y la versatilidad de uno de los m\u00e1s grandes nombres de la historia de la m\u00fasica universal.<\/p>\n

GEORGE FREDERIC HAENDEL<\/span> <\/strong>(23 de febrero de 1685 en Halle-Alemania, 14 de abril de 1759 en Londres). A los siete a\u00f1os aparecieron sus primeras \u00f3peras, en 1702 ingres\u00f3 en la Universidad de Halle; era hijo de un barbero-cirujano que quer\u00eda fuera un hombre de leyes pero estudi\u00f3 m\u00fasica de manera clandestina hasta que logr\u00f3 convencer a su progenitor que le permiti\u00f3 estudiar con F. W. Zachow, en aquella \u00e9poca el principal organista de la ciudad que le vio nacer.<\/p>\n

Con 17 a\u00f1os fue invitado a ejercer el puesto de organista en la catedral calvinista, que abandon\u00f3 al a\u00f1o siguiente para marchar a Hamburgo donde toca el viol\u00edn y el clave en el Teatro de la \u00d3pera en donde presentar\u00eda Almira <\/em>el 8 de enero de 1705 y d\u00edas despu\u00e9s har\u00e1 lo propio con Nero. <\/em>Al a\u00f1o siguiente marcha a Italia, durante tres a\u00f1os visita Florencia, Roma, N\u00e1poles y Venecia en donde se representaron sus \u00f3peras y obras dram\u00e1ticas. En la capital italiana compuso algunas piezas de car\u00e1cter eclesi\u00e1stico, incorporando la m\u00fasica religiosa a su repertorio. En 1710 decide partir para Hannover, nombrado Maestro de Capilla del Elector, poco despu\u00e9s decide partir hacia Londres (1711) donde represent\u00f3 su \u00f3pera Rinaldo, <\/em>la hab\u00eda compuesto en apenas dos semanas, fue la primera \u00f3pera italiana escrita expresamente para un escenario londinense.<\/p>\n

En 1717 entr\u00f3 al servicio del conde Carnarvon en Edware y en esa residencia compuso una docena de himnos y dos nuevos dramas: Acis & Galatea y Esther. <\/em>En 1723 era nombrado compositor de la Capilla Real, se naturaliza brit\u00e1nico y escribe cuatro ant\u00edfonas para la coronaci\u00f3n de Jorge II. En el verano de 1733 estuvo en Oxford como invitado, compuso el oratorio Athalia<\/em> que se estren\u00f3 en el Sheldonian Theatre, en esta d\u00e9cada vieron la luz Orlando <\/em>y piezas con ballet incorporado: Ariodante y Alcina.<\/em><\/p>\n

El duque de Devonshire, virrey de Irlanda, lo invit\u00f3 a visitar Dubl\u00edn, lleg\u00f3 el 18 de noviembre de 1841, estuvo durante nueve meses y estren\u00f3 su insuperable \u201cMes\u00edas\u201d,<\/em> hab\u00eda preparado con fines ben\u00e9ficos, a partir de ese momento se dedic\u00f3 a representar oratorios, la mayor\u00eda en el nuevo Covent Garden; el Antiguo Testamento fue la base de la mayor\u00eda de estas piezas [Jos\u00e9, Josu\u00e9, Salom\u00f3n, Sans\u00f3n, <\/em>etc.] <\/em>en ocasiones incursion\u00f3 en la mitolog\u00eda cl\u00e1sica o en la historia del cristianismo [H\u00e9rcules, Teodora<\/em>, etc.]<\/p>\n

La vista le comenz\u00f3 a fallar en 1751, pr\u00e1cticamente qued\u00f3 ciego al ser sometido a una operaci\u00f3n de cataratas en 1752, continu\u00f3 dirigiendo sus oratorios con la ayuda de J C Smith hasta 1758, un a\u00f1o despu\u00e9s falleci\u00f3; en esta etapa apareci\u00f3 una de sus \u00faltimas obras The Triumph of Time and Truth <\/em>(1757). Enterrado con un fastuoso funeral de estado en la londinense Abad\u00eda de Westminster, asistieron m\u00e1s de 300.000 personas, era el agradecimiento del pueblo brit\u00e1nico para el mayor compositor de su tiempo: el 20 de abril de 1759 se depositaron sus restos en la c\u00e9lebre abad\u00eda en donde se coloc\u00f3 el monumento de Roubillac -en 1739 ya hizo la estatua de Vauxhall Garden-.<\/p>\n

FRANZ JOSEPH HAYDN KOLLER <\/span><\/strong>(31 de marzo de 1732 en Rohrau an der Leitha-Baja Austria, muy cerca de la frontera h\u00fangara, Viena 31 de mayo de 1809); su padre, Mat\u00edas, era carretero y se cas\u00f3 en dos ocasiones, hab\u00eda aprendido a tocar el arpa de manera autodidacta tras finalizar su trabajo, su mujer, Ana Mar\u00eda, sol\u00eda acompa\u00f1arlo con su voz; el recuerdo de aquellas melod\u00edas en el hogar familiar acompa\u00f1\u00f3 a Haydn hasta el final de sus d\u00edas, se le conoce como el \u201cPadre de la Sinfon\u00eda\u201d, \u201cPadre del cuarteto de cuerda\u201d o \u201cPadre de la Escuela Cl\u00e1sica de Viena\u201d.<\/p>\n

Su talento musical despert\u00f3 a temprana edad, a los seis a\u00f1os march\u00f3 a casa de su primo Matthias Franck, maestro de escuela y cantor de la iglesia en Hainburg (1738). Iniciaba la independencia del hogar de uno de los m\u00e1s grandes compositores de todos los tiempos, ese hecho influy\u00f3 en su esp\u00edritu, tacto y diplomacia toda su vida. Recibi\u00f3 instrucci\u00f3n en lectura, escritura y catecismo junto al canto y diferentes instrumentos de cuerda. Haydn no dej\u00f3 de repetir: \u201cSiempre estar\u00e9 en deuda con aquel hombre, incluso despu\u00e9s de muerto, por haberme ofrecido tantas cosas, aunque en el proceso recibiera m\u00e1s palizas que comida\u201d.<\/p>\n

Con ocho a\u00f1os se integra en el coro de la Catedral de San Esteban (la iglesia m\u00e1s importante de la capital austriaca), los primeros cinco a\u00f1os fue muy solicitado como solista, el cambio de voz lleg\u00f3 y su puesto lo ocupar\u00eda su hermano Miguel, en noviembre de 1749 (contaba 17 a\u00f1os). Solo y sin techo, el fr\u00edo invierno estaba al acecho, una casualidad le permitir\u00e1 compartir una buhardilla con un joven matrimonio hasta que se hizo con una exclusiva para \u00e9l. Su tiempo libre lo emple\u00f3 como autodidacta y en buscarse la vida, en esa \u00e9poca conoce a Nicola Porpora al que logr\u00f3 convencer para acompa\u00f1ar a sus alumnos.<\/p>\n

Sus composiciones comienzan a aparecer en 1756 Missa Brevis en Fa mayor, Regina en Mi mayor, etc.<\/em>, y su vida va cambiando, tras el triunfo de sus primeros cuartetos de cuerda. Su primer intento de \u00f3pera tuvo mucho \u00e9xito: Der Krumme Teufel (El diablo cojuelo). <\/em>En 1759 consigue su primer empleo como director musical del conde Morzin que dispon\u00eda de una peque\u00f1a orquesta de diecis\u00e9is m\u00fasicos para la que escribi\u00f3 su primera sinfon\u00eda conocida como la n\u00famero 1 de su repertorio; etapa de relativa tranquilidad, le sorprende la desgracia, apenas doce meses con empleo fijo, la orquesta tuvo que ser disuelta ante la falta de fondos: la m\u00fasica siempre ha tenido problemas para poder subsistir. En esa etapa compuso numerosas sonatas para teclado, con acompa\u00f1amiento, cuartetos, sinfon\u00edas, obras para la escena o sacras.<\/p>\n

En la d\u00e9cada siguiente (1760-1770) dos grandes hechos marcan poderosamente su vida: eligi\u00f3 la mujer equivocada para su matrimonio con Maria Anna Keller en 1770; vivi\u00f3 la experiencia como una maldici\u00f3n, aunque no se divorci\u00f3 porque era un ferviente cat\u00f3lico; como a tantas f\u00e9minas, le encantaba \u201cgastar\u201d lo que su marido lograba ganar, llegando a una situaci\u00f3n de d\u00e9ficit que le generar\u00eda al maestro no pocos problemas [ella muri\u00f3 en Viena en el verano de 1800]; el otro acontecimiento fue la aparici\u00f3n del pr\u00edncipe Paul Anton Esterh\u00e1zy (1711-1762), una de las familias m\u00e1s ricas e influyentes de Europa Oriental que lo contrat\u00f3 como Vice Kapellmeister en Eisestadt.<\/p>\n

En 1761 se convirti\u00f3 en compositor a tiempo completo de la familia Esterh\u00e1zy, compuso algunos de sus m\u00e1s importantes trabajos, entre ellos, Las \u00faltimas siete palabras de Cristo. <\/em>Ostenta la direcci\u00f3n \u00fanica, ejecuci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de la orquesta principesca; el contrato de aquel acuerdo muestra la alta val\u00eda y la consideraci\u00f3n que ya ten\u00eda Haydn, la gran personalidad y el patronazgo del pr\u00edncipe al que le suceder\u00eda su hermano Nicol\u00e1s \u201cel Magn\u00edfico\u201d (1714-1790) al que sirvi\u00f3 durante 28 a\u00f1os, cada semana presentaba dos \u00f3peras y dos conciertos, al margen de obras especiales para los visitantes destacados; incluso hab\u00eda conciertos diarios de m\u00fasica de c\u00e1mara en los que el mismo pr\u00edncipe tocaba la viola de bord\u00f3n y al que le dedic\u00f3 m\u00e1s de 170 piezas.<\/p>\n

Entre 1770-1779 se produce la gran ruptura estil\u00edstica del genial compositor; en esta d\u00e9cada acontece el gran incendio (1779) que destruye la gran sala de baile y el teatro de la \u00f3pera, con el devastador fuego se fueron numerosas partituras, de la mayor\u00eda de sus obras no qued\u00f3 nada y de otras s\u00f3lo fragmentos, se salvaron aquellas que el maestro ten\u00eda en su domicilio. Los primeros a\u00f1os de esta etapa fueron fecundos en la producci\u00f3n de m\u00fasica instrumental y escribi\u00f3 m\u00e1s \u00f3peras que en el resto de su vida, sobrevivieron cinco piezas y una de marionetas. La \u00faltima para el pr\u00edncipe Nicol\u00e1s, Armida,<\/em> la realizar\u00eda entre 1783-84; <\/em>un a\u00f1o antes hab\u00eda acabado Missa Cellensis<\/em> la \u00fanica de grandes perspectivas entre la m\u00fasica sacra del per\u00edodo.<\/p>\n

Al morir su patr\u00f3n [el pr\u00edncipe Nicol\u00e1s a los 76 a\u00f1os], el heredero no estaba interesado por el mundo de la m\u00fasica y llega la libertad al maestro con una buena recompensa de por vida: un salario mensual de 400 gulden y una pensi\u00f3n anual adicional de 1000 gulden, lo mejor de todo, sin obligaciones y con licencia para poder aceptar o realizar cualquier encargo. R\u00e1pidamente abandon\u00f3 el palacio de la familia Esterh\u00e1zy, la ocasi\u00f3n no fue desperdiciada por el agente Johann Peter Solomon que va a buscarle y se lo lleva a Londres, donde realiz\u00f3 una serie de conciertos que le encumbraron en las islas brit\u00e1nicas donde compuso algunas de sus m\u00e1s sobresalientes obras, entre otras las Sinfon\u00edas Salom\u00f3n o Sinfon\u00edas de Londres, Sinfon\u00edas Militares [Sorpresa (94), Militar (100), El reloj (101), El redoble del tambor (103) o Londres (104)], Cuarteto Reiter o el c\u00e9lebre Rondo gitano para tr\u00edo con piano.<\/p>\n

En la d\u00e9cada siguiente (1780-1790) logra la realizaci\u00f3n de sus sue\u00f1os, entre ellos [49 a\u00f1os], se enamora perdidamente de Luigia Polzelli, esposa de un anciano violinista y a la que escribir\u00eda una encendida carta desde Londres el 4 de agosto de 1791. En 1795 regresaba a Viena en donde contin\u00faa produciendo m\u00fasica hasta 1802, sobresalen los oratorios \u201cLa Creaci\u00f3n\u201d [Der Schopfung] <\/em>y \u201cLas Estaciones\u201d, seis \u201cMisas\u201d y nueve \u201cCuartetos de cuerda\u201d; de esta \u00e9poca es el \u201cHimno al Emperador<\/em>\u201d (1797) que se convirti\u00f3 en el himno de Alemania, originalmente era de tres estrofas; actualmente s\u00f3lo se canta la tercera. El Parlamento alem\u00e1n decidi\u00f3 suprimir las otras en 1991 por su \u201cexacerbado nacionalismo\u201d<\/em>, la censura que no cesa, incluso con obras de grandes maestros. Haydn se bas\u00f3 en un texto del poeta Haschka, en cierta medida, una r\u00e9plica del \u201cGod save the King\u201d, <\/em>el c\u00e9lebre y celebrado himno brit\u00e1nico. En 1809 fallec\u00eda el genial compositor, ten\u00eda 77 a\u00f1os, la capital austriaca era atacada por las tropas napole\u00f3nicas.<\/p>\n

Haydn ten\u00eda un alto sentido del humor y en su sinfon\u00eda n\u00ba 94 (La sorpresa), decidi\u00f3 sorprender a los que acud\u00edan a sus conciertos sin excesivo inter\u00e9s, en el segundo movimiento, cuando se da el momento de intensidad piano <\/em>\u00e9l incorpor\u00f3 un inesperado fort\u00edsimo <\/em>que despierta a los oyentes dormidos; no ser\u00e1 la \u00fanica en la que genialidad y humor se combinan para crear una obra maestra.<\/p>\n

A \u00e9l se le debe el definitivo formato de la sonata, la sinfon\u00eda y el cuarteto de cuerda vigentes hasta bien entrado el siglo XX. Est\u00e1 considerado, junto con Mozart, el m\u00e1ximo compositor del per\u00edodo clasicista de la m\u00fasica cl\u00e1sica. En el a\u00f1o del bicentenario su pa\u00eds se volc\u00f3 en homenajes, justo 200 a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno mundial se interpretaba \u201cLa Creaci\u00f3n\u201d con los instrumentos originales y tambi\u00e9n son\u00f3 en la Bergkirche (Iglesia de la Monta\u00f1a), Austria le dedic\u00f3 m\u00e1s de 1500 conciertos al denominado A\u00f1o Haydn con motivo de los dos siglos de su muerte.<\/p>\n

F\u00c9LIX JACOB LUDWIG MENDELSSOHN BARTHOLDY<\/span>\u00a0<\/strong>(3 de febrero de 1809 en Hamburgo, Leipzig, 4 de noviembre de 1847). Naci\u00f3 en el seno de una familia de banqueros de origen jud\u00edo Creci\u00f3 en un privilegiado entorno y muy joven inicia sus estudios de piano con Ludwig Berger (teor\u00eda) y Zelter (composici\u00f3n); la primera representaci\u00f3n p\u00fablica la realiz\u00f3 en 1818 interpretando la parte de piano de un tr\u00edo de Wolf, las primeras lecciones musicales las recibi\u00f3 de su propia madre. La primera pieza la escribi\u00f3 en 1820 (ten\u00eda 11 a\u00f1os).<\/p>\n

Tras una gran profusi\u00f3n de sonatas, conciertos para piano y c\u00e1nticos, se revela como un consumado autor que domina el contrapunto y la forma. Tuvo una alta influencia de los personajes de su tiempo, entre los que destacan Humboldt, Hegel o Goethe. En su producci\u00f3n musical es f\u00e1cil detectar la del inmortal escritor brit\u00e1nico William Shakespeare, reconocible en lo mejor de su m\u00fasica, destacan Octeto para cuerda op. 20 <\/em>y la inolvidable obertura Sue\u00f1o de una noche de verano <\/em>que tantas parejas eligen como su particular marcha nupcial. Como director de orquesta destaca en 1829, dirigi\u00f3 una pionera interpretaci\u00f3n de la Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo<\/em> que inici\u00f3 el culto del genial Juan Sebasti\u00e1n Bach.<\/p>\n

Gran viajero, sus conciertos le llevaron a los mejores lugares de los circuitos de su tiempo, destacan Inglaterra (Escocia, 1829), Italia (1830-31), Par\u00eds (1931) y de nuevo Londres en 1832-33. Poco despu\u00e9s se har\u00eda cargo de la direcci\u00f3n de la orquesta de Dusseldorf (1833-35) donde concentra su energ\u00eda en los oratorios de Haendel. Su m\u00e1s significativo logro lo alcanzar\u00e1 como director de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig (1835-1845) donde incluy\u00f3 obras hist\u00f3ricas y modernas que cautivaron a los mel\u00f3manos del momento. En dicha ciudad fund\u00f3 su c\u00e9lebre Conservatorio (1843) que despu\u00e9s rebautizado Mendelssohn Akademie (1846), all\u00ed impartieron clases diferentes personalidades del mundo de la m\u00fasica, entre otros Schumann y Reger, tambi\u00e9n atrajo a estudiantes de todo el orbe, destacan Delius, Grieg o Sullivan.<\/p>\n

Su fase productiva como compositor se centraba en los per\u00edodos vacacionales del est\u00edo debido a que ten\u00eda un empleo real como compositor y director del coro de Berl\u00edn, Federico Guillermo IV proyect\u00f3 un conservatorio para la capital imperial, all\u00ed residi\u00f3 varias temporadas y fue donde escribi\u00f3 esa m\u00fasica esc\u00e9nica que ha llegado hasta nuestros d\u00edas con gran predicamento: Sue\u00f1o de una noche de verano <\/em>(1843).<\/p>\n

Como organizador de festivales estuvo muy requerido para este tipo de eventos, su impronta marc\u00f3, sobre todo, los de Niederrhein y Birmingham (Inglaterra). Su muerte, con apenas 38 a\u00f1os, signific\u00f3 una de las grandes p\u00e9rdidas en su tiempo. De las muchas composiciones hay una pieza de especial significado: Paulus, <\/em>estrenada en el Musikfeste<\/em> de 1836, era una adaptaci\u00f3n inspirada en el Nuevo Testamento pero que es toda una alegor\u00eda de la historia familiar del clan Mendelssohn [familia jud\u00eda convertida al cristianismo,\u00a0 tiene un apartado especial en uno de los m\u00e1s modernos museos de Berl\u00edn: MUSEO JUD\u00cdO especializado en la historia de este pueblo, hay un apartado espec\u00edfico para ellos en donde se encuentra una m\u00e1quina a la que se le introduce una moneda de 5 c\u00e9ntimos de euro y, tras su accionado manual, saldr\u00e1 \u201cplanchada en formato oval\u201d con el busto del m\u00fasico].<\/p>\n

En la parte coral destaca la extremadamente dram\u00e1tica Die erste Walpurgisnact op. 60 <\/em>inspirada en uno de los poemas de Goethe, nos descubre la nueva balada coral en donde saluda a la primavera. Muchas de sus piezas tienen un desigual car\u00e1cter y permiten vislumbrar una amplia variedad de funciones sociales. Al margen de sus piezas, realiz\u00f3 arreglos sobre obras de Bach, Beethoven, Haendel y Mozart.<\/p>\n

En 1837 se cas\u00f3 con Cecilia Jeansenand de la que tuvo cinco hijos. La p\u00e9rdida de su hermana Fanny, a la que estaba muy unido, a finales de mayo de 1847, fue la m\u00e1s dolorosa de las circunstancias (su padre hab\u00eda fallecido en 1835 y su madre en 1842). De hecho, meses despu\u00e9s fallec\u00eda el gran compositor, podr\u00eda decirse que no super\u00f3 el drama de la muerte de su hermana; a pesar de las circunstancias, en esa etapa cre\u00f3 algunas de sus m\u00e1s importantes obras. Por sus oratorios, podemos considerarlo<\/p>\n

CLARA JOSEPHINE SCHUMANN<\/span><\/strong> [nacida Clara Josephine Wieck, Leipzig, 13 de septiembre de 1819, Frankfurt, 20 de mayo de 1896]. Era hija de Friedrich Wieck que fue su maestro y la convirti\u00f3 en una consumada artista del piano, su primera aparici\u00f3n en p\u00fablico se produce en Gewandhaus de Leipzig en 1838, apenas ten\u00eda 9 a\u00f1os y la primera gira internacional la llevar\u00e1 a Par\u00eds dos a\u00f1os despu\u00e9s; en esta \u00e9poca ya incursion\u00f3 en el mundo de la composici\u00f3n, adem\u00e1s\u00a0 de canto, piano, viol\u00edn, contrapunto e instrumentaci\u00f3n. Entre los alumnos que recib\u00edan lecciones de su padre estaba el que despu\u00e9s ser\u00eda su esposo y por el cual sent\u00eda un impulso irrefrenable desde los nueve a\u00f1os, entonces el m\u00fasico contaba 20 a\u00f1os.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Fue una virtuosa, incluso antes de consumar su matrimonio con Robert Schumann, con quien quiso casarse en 1837, aunque su padre lo impidi\u00f3 y tras una serie de episodios poco agradables, consigue contraer matrimonio en 1840 tras acudir a los tribunales y quedar fuera de la tutela paterna. En 1838 la invitaron a la corte de Viena; se le conoc\u00eda por la maestr\u00eda con la que interpretaba el repertorio original de Beethoven, luego de Brahms, Chopin, Liszt y el de su propio esposo con el que tuvo ocho hijos; con \u00e9l decidi\u00f3 compartir el diario que le hab\u00eda regalado y que lo escribieron de manera conjunta, en una extraordinaria simbiosis personal y art\u00edstica, aunque tambi\u00e9n verti\u00f3 en \u00e9l su desaz\u00f3n: \u201cAlguna vez cre\u00ed que ten\u00eda talento, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer\u201d. De hecho en el legado musical de su esposo hay claros signos de Clara y, en algunos casos, se hace dif\u00edcil delimitar la obra de uno y otro personaje..<\/p>\n

En el aspecto educativo alcanz\u00f3 una merecida fama como profesora del Conservatorio Hoch (Frankfurt, 1878-1892), tambi\u00e9n dio clases en Dresde y Dusseldorf. Como compositora destac\u00f3 por su gran imaginaci\u00f3n y control, con apenas diez a\u00f1os compuso sus celebradas \u201cCuatro polonesas para piano opus 1<\/em>\u201d, luego vendr\u00edan verdaderas obras de arte musical, especialmente su Tr\u00edo para piano opus 17 <\/em>y su Canci\u00f3n opus 23, <\/em>el Scherzo en re menor opus 10 <\/em>o las Soir\u00e9es musicales opus 6, <\/em>de las que Schumann utilizar\u00eda algunos temas para Noveletten<\/em>, tambi\u00e9n encontramos las Lieder 2, 4 y 11, <\/em>que compuso con poes\u00edas de Ruckert (aparecen como opus 12 en el cat\u00e1logo de su esposo).<\/em> En su cat\u00e1logo personal encontramos m\u00e1s de un centenar de obras.<\/p>\n

La mayor parte de su producci\u00f3n musical la hab\u00eda realizado antes de cumplir los 18 a\u00f1os. Dej\u00f3 el mundo de la composici\u00f3n al agravarse la enfermedad de su marido (1854) que muere dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, completamente enajenado, momento en que se dedica en cuerpo y alma a la recopilaci\u00f3n y preparaci\u00f3n completa del legado de Robert Schumann. Tras enviudar se instal\u00f3 en Berl\u00edn junto a su madre y en 1863 lo har\u00e1 en Lichtental, aunque tendr\u00eda que reanudar su carrera como concertista para poder atender la subsistencia de la numerosa prole.<\/p>\n

Realiza numerosas giras -m\u00e1s de cuarenta- y da conciertos en las principales ciudades del continente, llegando a tocar ante la reina Victoria. Fue admirada por Goethe, Chopin, Mendelssohn, Paganini o Lizst; est\u00e1 considerada una de las m\u00e1s grandes pianistas del siglo XIX, pero en realidad fue una mujer poco com\u00fan para la \u00e9poca que le toc\u00f3 vivir y a quien las dificultades tampoco le fueron extra\u00f1as.<\/p>\n

Soport\u00f3 estoicamente la separaci\u00f3n de sus padres, la muerte de algunos de sus hijos o el intento de suicidio de su esposo y, ante la desesperaci\u00f3n, su fortaleza: sin duda consecuencia directa de la f\u00e9rrea disciplina que le inculc\u00f3 su padre desde la m\u00e1s tierna infancia. \u201cA menudo una angustia desgarradora se apodera de m\u00ed al pensar lo dichosa que soy en comparaci\u00f3n con otras mujeres y, entonces, pregunto al cielo si no ser\u00e1 eso demasiada felicidad\u201d, dej\u00f3 escrito en su diario ante los desgraciados momentos que le hab\u00edan tocado vivir poco antes de quedarse viuda.<\/p>\n

\u00a0Debe ser considerada la m\u00e1xima representante del romanticismo alem\u00e1n, corriente que acab\u00f3 incorporando a su tarea pedag\u00f3gica en el Conservatorio de Frankfurt del que fue la primera mujer que ostent\u00f3 el cargo de profesora de piano.<\/p>\n

Clara fue honrada por el banco alem\u00e1n que le dedic\u00f3 un billete de 100 marcos a finales del siglo XX en el que aparec\u00eda de frente con una preciosa imagen de sus mejores a\u00f1os como mujer, al dorso iba el instrumento que la hizo famosa: su piano. Tampoco es la primera vez que la citada compositora e int\u00e9rprete ha sido homenajeada en la filatelia universal.<\/p>\n

B\u00e9lgica emiti\u00f3 la preciosa hojita bloque de cinco sellos combinados horizontalmente dedicados a los cinco m\u00fasicos rese\u00f1ados, tienen un facial acifrado (1, tarifa continental, 0,90\u20ac ejemplar o 4,50\u20ac la hojita, la cifra del facial va dentro de un c\u00edrculo formado con las estrellas europeas), fue dise\u00f1ado por Jan de Maesschalk, la composici\u00f3n la realiz\u00f3 el d\u00fao MVTM [Myriam Voz-Thierry Martin] que logr\u00f3 una de las mejores emisiones musicales de todas las que se realizaron el pasado a\u00f1o. Comenz\u00f3 su circulaci\u00f3n el 11 de mayo de 2009.<\/p>\n

http:\/\/www.poste.be\/<\/p>\n

JUAN FRANCO CRESPO
\nlacandon999@yahoo.es<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0 HENRY PURCELL (naci\u00f3 en Londres en 1659 y muri\u00f3 el 21 de noviembre de 1695). Era hijo de un m\u00fasico de la capilla de Carlos II, hu\u00e9rfano a los seis a\u00f1os, con ocho formaba parte del coro de la capilla real en donde tuvo como maestro a Henri Cooke,\u2026<\/p>\n

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