![\"\"](\"https:\/\/natureduca.com\/images_culturblog\/musica_vaticano01.jpg\")
<\/p>\nOtra preciosa emisi\u00f3n musical ha visto la luz; en esta oportunidad ha sido realizada por el correo vaticano, tres sellos (0,65-0,85-5\u20ac) dedicados a Bartholdy, Haendel y Haydn, la impresi\u00f3n corri\u00f3 a cargo de la BDT International (Irlanda) que realiz\u00f3 la tirada de 200.000 series completas en minipliegos de diez ejemplares. Como complemento de la emisi\u00f3n se lanz\u00f3 por primera vez un CD con algunos fragmentos de la m\u00fasica m\u00e1s destacada de cada compositor que se comercializ\u00f3 -con los tres sellos- al precio de 9,90\u20ac, comenzaron a circular el 24 de octubre de 2009, conmemoran el 250 aniversario de Haendel (1685-1759), bicentenario del fallecimiento de Haydn (1732-1809) y el nacimiento de Bartholdy (1809-1847). Se trata de dos exponentes del per\u00edodo cl\u00e1sico y uno de los m\u00e1s importantes m\u00fasicos del romanticismo. Justo cuando Haydn muere, nace Bartholdy que ser\u00eda uno de los grandes pianistas del XIX.<\/p>\n
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F\u00c9LIX JACOB LUDWIG MENDELSSOHN BARTHOLDY <\/strong>(3 de febrero de 1809 en Hamburgo, muri\u00f3 el 4 de noviembre de 1847 en Leipzig) aparece en el facial m\u00e1s alto de la serie, el de 5\u20ac junto a un piano. Gran maestro y compositor, naci\u00f3 en el seno de una familia de banqueros de origen jud\u00edo. Creci\u00f3 en un privilegiado entorno y muy joven inicia sus estudios de piano con Ludwig Berger (teor\u00eda) y Zelter (composici\u00f3n); la primera representaci\u00f3n p\u00fablica la realiz\u00f3 en 1818 interpretando la parte de piano de un tr\u00edo de Wolf, las primeras lecciones musicales las recibi\u00f3 de su propia madre y la primera pieza la escribi\u00f3 en 1820 (ten\u00eda 11 a\u00f1os).<\/p>\n Tras una gran profusi\u00f3n de sonatas, conciertos para piano y c\u00e1nticos, se revela como un autor consumado que domina el contrapunto y la forma. Tuvo una alta influencia de los personajes de su tiempo, entre los que destacan Humboldt, Hegel o Goethe; en su producci\u00f3n musical es f\u00e1cil detectar la del inmortal escritor brit\u00e1nico William Shakespeare, reconocible en lo mejor de su m\u00fasica, destacan Octeto para cuerda op. 20 <\/em>y la inolvidable obertura Sue\u00f1o de una noche de verano <\/em>que tantas parejas eligen como su particular marcha nupcial. Como director de orquesta destaca a temprana edad, en 1829 dirigi\u00f3 una pionera interpretaci\u00f3n de la Pasi\u00f3n seg\u00fan San Mateo<\/em> que inici\u00f3 el culto del genial Juan Sebasti\u00e1n Bach.<\/p>\n Gran viajero, sus conciertos le llevaron a los mejores circuitos de su tiempo, destacan Inglaterra (Escocia, 1829), Italia (1830-31), Par\u00eds (1931) y de nuevo Londres en 1832-33. Poco despu\u00e9s se har\u00eda cargo de la direcci\u00f3n de la orquesta de Dusseldorf (1833-35) en donde concentra su energ\u00eda en los oratorios de Haendel. Su m\u00e1s significativo logro lo alcanzar\u00e1 como director de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig (1835-1845) en donde incluy\u00f3 obras hist\u00f3ricas y modernas que cautivaron a los mel\u00f3manos del momento. En dicha ciudad fund\u00f3 su c\u00e9lebre Conservatorio (1843) que poco despu\u00e9s ser\u00eda rebautizado Mendelssohn Akademie (1846), all\u00ed impartieron clases diferentes personalidades del mundo de la m\u00fasica, entre otros Schumann y Reger; atrajo a estudiantes de todo el orbe entre los que destacan Delius, Grieg o Sullivan.<\/p>\n Su fase productiva como compositor se centraba en los periodos vacacionales del est\u00edo debido a que ten\u00eda un empleo real como compositor y director del coro de Berl\u00edn, Federico Guillermo IV proyect\u00f3 un conservatorio para la capital imperial, all\u00ed residi\u00f3 varias temporadas y fue donde escribi\u00f3 esa m\u00fasica esc\u00e9nica que ha llegado hasta nuestros d\u00edas con gran predicamento: Sue\u00f1o de una noche de verano <\/em>(1843).<\/p>\n Fue muy requerido como organizador de festivales, su impronta marc\u00f3, sobre todo, los de Niederrhein y Birmingham (Inglaterra). Su muerte, con apenas 38 a\u00f1os, signific\u00f3 una de las grandes p\u00e9rdidas en su tiempo. De las muchas composiciones hay una pieza de especial significado: Paulus, <\/em>estrenada en el Musikfeste<\/em> de 1836, una adaptaci\u00f3n inspirada en el Nuevo Testamento pero que es toda una alegor\u00eda de la historia familiar del clan Mendelssohn [familia jud\u00eda convertida al cristianismo, tiene un apartado especial en uno de los m\u00e1s modernos museos de Berl\u00edn: el JUD\u00cdO especializado en la historia de este sufrido pueblo, hay un apartado espec\u00edfico para ellos en donde se encuentra una m\u00e1quina a la que se le introduce una moneda de 5 c\u00e9ntimos de euro y, tras su accionado manual, saldr\u00e1 \u201cplanchada en formato oval\u201d con el busto: pr\u00e1cticamente no queda ni rastro de la original moneda de cobre].<\/p>\n En la parte coral destaca la extremadamente dram\u00e1tica Die erste Walpurgisnact op. 60 <\/em>inspirada en uno de los poemas de Goethe que nos descubre la nueva balada coral en donde saluda a la primavera. Muchas de sus piezas tienen un desigual car\u00e1cter y permiten vislumbrar una amplia variedad de funciones sociales. Al margen de sus piezas, realiz\u00f3 arreglos sobre obras de Bach, Beethoven, Haendel y Mozart.<\/p>\n En 1837 se cas\u00f3 con Cecilia Jeansenand con la que tuvo cinco hijos. La p\u00e9rdida de su hermana Fanny, a la que estaba muy unido, a finales de mayo de 1847, fue la m\u00e1s dolorosa de las circunstancias (su padre hab\u00eda fallecido en 1835 y su madre en 1842). Meses despu\u00e9s fallec\u00eda el gran compositor, podr\u00eda decirse que no super\u00f3 el drama de la muerte de su hermana; a pesar de las circunstancias, en esa etapa cre\u00f3 algunas de sus m\u00e1s importantes obras. Por sus oratorios, podemos considerarlo uno de los m\u00e1s grandes maestros en la \u00e9poca de oro de este g\u00e9nero musical.\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n GEORGE FREDERIC HAENDEL<\/span> <\/strong>(23 de febrero de 1685 en Halle-Alemania, 14 de abril de 1759 en Londres), aparece en el facial de 0,65. A los siete a\u00f1os aparecieron sus primeras \u00f3peras, en 1702 ingres\u00f3 en la Universidad de Halle; era hijo de un barbero-cirujano que quer\u00eda fuera un hombre de leyes pero \u00e9l estudi\u00f3 m\u00fasica de manera clandestina hasta que logr\u00f3 convencer a su progenitor que le permiti\u00f3 estudiar con F. W. Zachow, en aquella \u00e9poca el principal organista de la ciudad que le vio nacer.<\/p>\n Con 17 a\u00f1os fue invitado a ejercer el puesto de organista en la catedral calvinista, que abandon\u00f3 al a\u00f1o siguiente para marchar a Hamburgo donde toca el viol\u00edn y el clave en el Teatro de la \u00d3pera en donde presentar\u00eda su obra Almira <\/em>el 8 de enero de 1705 y poco d\u00edas despu\u00e9s har\u00e1 lo propio con Nero. <\/em>Al a\u00f1o siguiente marcha a Italia, estar\u00e1 durante tres a\u00f1os visitando Florencia, Roma, N\u00e1poles y Venecia en donde se representaron sus \u00f3peras y obras dram\u00e1ticas. En la capital italiana compuso algunas piezas de car\u00e1cter eclesi\u00e1stico, entonces incorpora la m\u00fasica religiosa a su repertorio. En 1710 decide partir para Hannover, es nombrado Maestro de Capilla del Elector, poco despu\u00e9s decide partir hacia Londres (1711) donde represent\u00f3 su famosa \u00f3pera Rinaldo <\/em>que la hab\u00eda compuesto en apenas dos semanas, fue la primera \u00f3pera italiana escrita expresamente para un escenario londinense.<\/p>\n En 1717 entr\u00f3 al servicio del conde Carnarvon en Edware y en esa residencia compuso una docena de himnos y dos nuevos dramas: Acis & Galatea y Esther. <\/em>En 1723 era nombrado compositor de la Capilla Real, en esa etapa se naturaliza brit\u00e1nico y escribe cuatro ant\u00edfonas para la coronaci\u00f3n de Jorge II. En el verano de 1733 estuvo en Oxford como invitado, compuso el oratorio Athalia<\/em> que se estren\u00f3 en el Sheldonian Theatre, el maestro no dej\u00f3 de trabajar y en esta d\u00e9cada vieron la luz Orlando <\/em>y piezas con ballet incorporado: Ariodante y Alcina.<\/em><\/p>\n El duque de Devonshire, virrey de Irlanda, lo invit\u00f3 a visitar Dubl\u00edn, lleg\u00f3 el 18 de noviembre de 1841, all\u00ed estuvo durante nueve meses y estren\u00f3 su insuperable \u201cMes\u00edas\u201d<\/em> que hab\u00eda preparado con fines ben\u00e9ficos, a partir de ese momento se dedic\u00f3 a representar oratorios, la mayor\u00eda en el nuevo Covent Garden; el Antiguo Testamento fue la base de la mayor\u00eda de estas piezas [Jos\u00e9, Josu\u00e9, Salom\u00f3n, Sans\u00f3n, <\/em>etc.] <\/em>en ocasiones incursion\u00f3 en la mitolog\u00eda cl\u00e1sica o en la historia del cristianismo (H\u00e9rcules, Teodora<\/em>, etc.).<\/p>\n La vista le comenz\u00f3 a fallar en 1751 y qued\u00f3 pr\u00e1cticamente ciego al ser sometido a una operaci\u00f3n de cataratas en 1752, continu\u00f3 dirigiendo sus oratorios con la ayuda de J C Smith hasta 1758, un a\u00f1o despu\u00e9s falleci\u00f3; en esa etapa vio la luz una de sus \u00faltimas obras The Triumph of Time and Truth <\/em>(1757). Enterrado con un fastuoso funeral de estado en la londinense Abad\u00eda de Westminster, asistieron m\u00e1s de 300.000 personas, era el agradecimiento del pueblo brit\u00e1nico para el mayor compositor de su tiempo: el 20 de abril de 1759 se depositaron sus restos en la c\u00e9lebre abad\u00eda en donde se coloc\u00f3 el monumento de Roubillac -en 1739 ya hizo la estatua de Vauxhall Garden-.<\/p>\n JOSEPH HAYDN <\/span><\/strong>(naci\u00f3 el 31 de marzo de 1732 en Rohran (Baja Austria, muy cerca de la frontera h\u00fangara y falleci\u00f3 el 31 de mayo de 1809); aparece en el facial de 0,85\u20ac. Era el mayor de veinte hijos, su padre, Mat\u00edas, era carretero y se cas\u00f3 en dos ocasiones, hab\u00eda aprendido a tocar el arpa de manera autodidacta tras finalizar su trabajo, su mujer, Ana Mar\u00eda, sol\u00eda acompa\u00f1arlo con su voz; el recuerdo de aquellas melod\u00edas en el hogar familiar acompa\u00f1\u00f3 a Haydn hasta el final de sus d\u00edas.<\/p>\n Su talento musical despert\u00f3 a temprana edad, a los seis a\u00f1os se march\u00f3 a casa de su primo Franck, maestro de escuela y cantor de la iglesia en Hainburg. Se iniciaba la independencia del hogar de uno de los m\u00e1s grandes compositores de todos los tiempos, ese hecho le influy\u00f3 en su esp\u00edritu, tacto y diplomacia toda su vida. Recibi\u00f3 instrucci\u00f3n en lectura, escritura y catecismo junto al canto y diferentes instrumentos de cuerda y viento durante tres a\u00f1os que marcan su futuro. El gran maestro no dej\u00f3 de repetir: \u201cSiempre estar\u00e9 en deuda con aquel hombre, incluso despu\u00e9s de muerto, por haberme ofrecido tantas cosas, aunque en el proceso recibiera m\u00e1s palizas que comida\u201d.<\/p>\n Con ocho a\u00f1os se integra en el coro de la Catedral de San Esteban (la iglesia m\u00e1s importante de la ciudad austriaca), durante los primeros cinco a\u00f1os fue muy solicitado como solista, el cambio de voz lleg\u00f3 y su puesto lo ocupar\u00eda su hermano Miguel, en noviembre de 1749 (contaba 17 a\u00f1os) fue expulsado, s\u00f3lo y sin techo, el fr\u00edo invierno estaba al acecho, una casualidad le permitir\u00e1 compartir una buhardilla con un joven matrimonio hasta que se hizo con una exclusivamente para \u00e9l. Su tiempo libre lo emple\u00f3 como autodidacta y en buscarse la vida, en esa \u00e9poca conoce a Nicola Porpora al que logr\u00f3 convencer para que le permita acompa\u00f1ar a sus alumnos.<\/p>\n En 1749 consigue su primer empleo como director musical del conde Morzin que dispon\u00eda de una peque\u00f1a orquesta de diecis\u00e9is m\u00fasicos para la que escribi\u00f3 su primera sinfon\u00eda conocida como la n\u00famero 1 de su repertorio; etapa de relativa tranquilidad, de nuevo le sorprende la desgracia,\u00a0 apenas doce meses con empleo fijo, la orquesta tuvo que ser disuelta ante la falta de fondos: la m\u00fasica siempre ha tenido problemas para poder subsistir. En esa etapa compuso numerosas sonatas para teclado, con acompa\u00f1amiento, cuartetos, sinfon\u00edas, obras para la escena o sacras.<\/p>\n Sus composiciones comienzan a aparecer en 1757 y su vida va cambiando, sobre todo tras el triunfo de sus primeros cuartetos de cuerda. Su primer intento de \u00f3pera tuvo mucho \u00e9xito: Der Krumme Teufel (El diablo cojuelo). <\/em>En la d\u00e9cada siguiente (1760-1770) se producen dos grandes hechos que marcan poderosamente su vida: eligi\u00f3 la mujer equivocada para su matrimonio y vivi\u00f3 la experiencia como una maldici\u00f3n, aunque no se divorci\u00f3\u00a0 porque era un ferviente cat\u00f3lico; como tantas f\u00e9minas, le encantaba \u201cgastar\u201d lo que su marido lograba ganar, llegando a una situaci\u00f3n de d\u00e9ficit que le generar\u00eda al maestro no pocos problemas [ella muri\u00f3 en Viena en el verano de 1800]; el otro gran acontecimiento fue la aparici\u00f3n del pr\u00edncipe Paul Anton Esterh\u00e1zy (1711-1762), cabeza de una de las familias m\u00e1s ricas e influyentes de Europa Oriental, le contrat\u00f3 como Vice Kapellmeister en Eisestadt.<\/p>\n En 1761 se convirti\u00f3 en compositor a tiempo completo para la familia Esterh\u00e1zy, per\u00edodo en el que compuso algunos de sus m\u00e1s importantes trabajos, entre ellos, Las \u00faltimas siete palabras de Cristo. <\/em>Ostentaba la direcci\u00f3n \u00fanica en la ejecuci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de la orquesta principesca; el contrato de aquel acuerdo muestra la alta val\u00eda y la consideraci\u00f3n que ya ten\u00eda Haydn, la gran personalidad y el patronazgo del pr\u00edncipe al que le suceder\u00eda su hermano Nicol\u00e1s \u201cel Magn\u00edfico\u201d (1714-1790) al que sirvi\u00f3 durante 28 a\u00f1os.<\/p>\n Entre 1770-1779 se produce la gran ruptura estil\u00edstica del genial compositor; en esta d\u00e9cada acontece el gran incendio (1779) que destruye la gran sala de baile y el teatro de la \u00f3pera, con el devastador fuego se fueron numerosas partituras, de la mayor\u00eda de sus obras no qued\u00f3 nada y de otras s\u00f3lo fragmentos, se salvaron aquellas que el maestro ten\u00eda en su domicilio. Los primeros a\u00f1os de esta etapa fueron fecundos en la producci\u00f3n de m\u00fasica instrumental y escribi\u00f3 m\u00e1s \u00f3peras que en el resto de su vida, sobrevivieron cinco piezas y una de marionetas. La \u00faltima para el pr\u00edncipe Nicol\u00e1s, Armida<\/em> la realizar\u00eda entre 1783-84; <\/em>un a\u00f1o antes hab\u00eda acabado su Missa Cellensis<\/em> la \u00fanica de grandes perspectivas entre la de m\u00fasica sacra del per\u00edodo.<\/p>\n Al morir su patr\u00f3n [el pr\u00edncipe Nicol\u00e1s a los 76 a\u00f1os], el heredero no estaba interesado por el mundo de la m\u00fasica y llega la libertad al maestro con una buena recompensa de por vida: un salario mensual de 400 gulden y una pensi\u00f3n anual adicional de 1000 gulden, lo mejor de todo, sin obligaciones y con licencia para poder aceptar o realizar cualquier encargo. R\u00e1pidamente abandon\u00f3 el palacio de la familia Esterh\u00e1zy, la ocasi\u00f3n no fue desperdiciada por el agente Johann Peter Solomon que va a buscarle y se lo lleva a Londres, donde realiz\u00f3 una serie de conciertos que le encumbraron en las islas brit\u00e1nicas.<\/p>\n En la d\u00e9cada siguiente (1780-1790) logra la realizaci\u00f3n de sus sue\u00f1os, entre ellos, a los 49 a\u00f1os, se enamora perdidamente de Luigia Polzelli, esposa de un anciano violinista y a la que escribir\u00eda una encendida carta desde Londres el 4 de agosto de 1791. En 1795 regresaba a Viena en donde contin\u00faa produciendo m\u00fasica hasta 1802, siete a\u00f1os despu\u00e9s fallec\u00eda el genial compositor austriaco.<\/p>\n http:\/\/www.vaticanstate.va\/
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