![\"FILATELIA:](\"https:\/\/natureduca.com\/images_culturblog\/chopin_schumann1.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nLos interesados en visionar, votar, descargare o investigar sobre filatelia musical s\u00f3lo tienen que visitar las p\u00e1ginas electr\u00f3nicas del correspondiente grupo tem\u00e1tico en donde podr\u00e1n ver no s\u00f3lo las del a\u00f1o en curso, sino todo un abanico de materiales relacionados que deleitar\u00e1n incluso a los mel\u00f3manos.<\/p>\n\n\n\n
Hoy les traemos dos sellos de sendos bicentenarios honrados por varias administraciones en el a\u00f1o que acaba de fenecer. Escogemos los sellos del correo vaticano: 0,65\u20ac (Chopin) y 1\u20ac (Schumann), en la hojita bloque \u201cgigante\u201d se reproduce la partitura de un Nocturno<\/em>, y en la parte inferior el sello de 4,40\u20ac con los dos genios de la m\u00fasica de aquella \u00e9poca. Para esta emisi\u00f3n tambi\u00e9n se edit\u00f3 el CD n\u00ba 2 con m\u00fasica seleccionada de ambos compositores y el conjunto se comercializaba por 9,90\u20ac. La tirada ha sido de 150.000 series completas, 110.000 hojitas y no se ha especificado el n\u00famero de CD que representa 3,85\u20ac de coste a\u00f1adido al valor de los sellos. Se imprimieron en offset en la imprenta del correo sueco y los dos faciales se realizaron en minipliegos de diez ejemplares en dentado 13 que comenzaron su circulaci\u00f3n el 20 de septiembre de 2010.<\/p>\n\n\n\n FRYDERYK FRANCISZEK CHOPIN<\/span><\/strong> (naci\u00f3 el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa, muri\u00f3 el 17 de octubre de 1849 en Par\u00eds). Hijo de Nicol\u00e1s Chopin (loren\u00e9s oriundo de Nancy emigrado a tierras polacas en un momento de guerras y penurias en todo el continente europeo) y de Justina Kryzanowska (hu\u00e9rfana que viv\u00eda en la casa de la condesa Skarbek, en la que su padre se hab\u00eda convertido en el preceptor de sus hijos) en la peque\u00f1a poblaci\u00f3n de Zelazowa-Wola (Masovia, el pa\u00eds de la mazurca, a unos 50 kil\u00f3metros de Varsovia).<\/p>\n\n\n\n Otro de tantos m\u00fasicos precoces que inici\u00f3 su carrera a la edad de siete a\u00f1os, su primera instrucci\u00f3n musical la recibi\u00f3 de un m\u00fasico bohemio: Zywy. Su debut fue en Viena en 1829, a los ocho a\u00f1os estaba considerado un genio. Su formaci\u00f3n la finaliza en 1826 cuando rinde su examen de bachillerato; poco despu\u00e9s parte junto a su hermana peque\u00f1a Emilia, que tambi\u00e9n padec\u00eda una grave enfermedad, para Silesia tras cinco semanas en el balneario, regresan a Varsovia y Chopin elige, definitivamente, el rumbo de su vida: se consagra a la m\u00fasica y comienza en la Escuela Central de M\u00fasica (Conservatorio) que dirig\u00eda Jos\u00e9 Elsner, le impone un riguroso plan de estudios en el centro: cada alumno estaba obligado a seguir uno o dos cursos en la Universidad.<\/p>\n\n\n\n Nuestro personaje elige los cursos de est\u00e9tica y literatura, incorpora el italiano [ya dominaba el alem\u00e1n, franc\u00e9s y polaco]; igual que hoy sucede en la Universidad espa\u00f1ola donde, al margen de \u201caletargarte\u201d no tienes opciones de avanzar ni de simultanear estudios, como si el esfuerzo que el discente realiza tuviera nada que ver con el sistema educativo. Nos entretienen y nos aburren; mientras el sistema no para de romper costuras.<\/p>\n\n\n\n El progresa adecuadamente nos hundi\u00f3, por m\u00e9ritos propios, en la lista de los peores en materia educativa, ya hemos visto que el XXI contin\u00faa ese viaje a las profundidades al que parece se apuntan todos los pol\u00edticos de nuestro tiempo con leyes in\u00fatiles que no paran de cercenarnos libertades. Como ejemplo, poder simultanear estudios o cursos que hace a\u00f1os permit\u00edan conseguir expedientes que enorgullec\u00edan a los estudiantes y a sus familias. En el caso de Chopin, al finalizar sus ex\u00e1menes musicales a los 19 a\u00f1os, su profesor Elsner, escribi\u00f3 en su informe anual: \u201cFederico Chopin, m\u00fasico genial\u201d.<\/p>\n\n\n\n Como polaco de nacimiento, era l\u00f3gico que su m\u00fasica tuviera esa impronta; nada extra\u00f1o entonces que las mazurcas [compuso 52] fueran su pasi\u00f3n. De ese medio centenar de piezas, pr\u00e1cticamente ninguna muestra una repetici\u00f3n, cada una tiene car\u00e1cter e identidad propia: son \u00fanicas, al margen de estar consideradas verdaderas piezas maestras en su g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n Chopin, como tantos j\u00f3venes de su tiempo, tiene que enfrentarse a la realidad y casi de inmediato parte en diligencia para Viena en donde el 8 de agosto de 1829 es recibido por el conde Gallenberg (director del K\u00e4rtnertheater) que le ofreci\u00f3 tocar el martes siguiente, el \u00e9xito le permiti\u00f3 un segundo concierto una semana despu\u00e9s. Luego llegar\u00edan los de Praga, Dresde, Wroclaw, Kalisz, etc. Prefer\u00eda improvisar y tocar en salones con p\u00fablico de calidad y acceso restringido. Su m\u00fasica y estilo denota diferentes influencias, entre otros estar\u00edan Weber, Hummel, Fielol, Dussek o sus coet\u00e1neos Orginski, Lessel, Kurpinski o Szymanowska. A su vez, ning\u00fan compositor de su tiempo pudo sustraerse de la influencia del genial compositor e int\u00e9rprete polaco que marc\u00f3, profundamente, toda la m\u00fasica de piano en Francia, Polonia y Rusia durante el XIX y XX. Seg\u00fan la bibliograf\u00eda consultada, fue el noruego Eduardo Grieg el que se acerc\u00f3 m\u00e1s a su estilo musical.<\/p>\n\n\n\n Poco despu\u00e9s, la revoluci\u00f3n; con ello las dificultades del genial m\u00fasico que en Viena se le vuelve a reproducir su enfermedad; al vac\u00edo que se produjo entonces contra todo lo polaco, se le a\u00f1ad\u00eda su falta de salud. En esa etapa, contaba 21 a\u00f1os, escribir\u00eda una de sus grandes piezas El primer cuaderno de estudios. <\/em>Dej\u00f3 Viena y parti\u00f3 para Munich y Stuttgart en donde recibir\u00e1 la noticia de la ca\u00edda de Varsovia, improvisar\u00eda en la ciudad alemana [dicen que de una tacada] su famoso Revolucionario <\/em>y el 11 de septiembre de 1831 llega a Par\u00eds. En Francia vivir\u00e1 y morir\u00e1 el genio polaco, all\u00ed vieron la luz piezas de inigualable calidad y belleza. En ese contexto aparece otro personaje que ir\u00e1 ligado \u00edntimamente a su nombre, el de la periodista Aurora Dudevant (Jorge Sand) que malviv\u00eda de los escritos que publicaba en el sat\u00edrico Le Figaro.<\/em><\/p>\n\n\n\n La vida transcurre lentamente y parece sonre\u00edr al m\u00fasico genial, en varias ocasiones har\u00e1 acto de presencia su terrible dolencia, aparece en su vida Mendiz\u00e1bal y \u00e9ste le recomienda el clima de la isla de Mallorca en donde esperaba mejorar su aspecto y vivir con tranquilidad su particular historia de amor con aquella desvergonzada periodista que escandaliz\u00f3 a la sociedad de su tiempo [si miramos, en realidad eran unos adelantados en materia de libertad sexual y de acci\u00f3n]. \u00a1Menos mal que no hab\u00eda televisi\u00f3n porque los habr\u00edan crucificado si comparamos cuanto acontece en el XXI en esta maltratada piel de toro, donde lo banal y chabacano no para de hundirnos en el fango!<\/p>\n\n\n\n A la isla mediterr\u00e1nea llegaron, procedentes de Barcelona. El viaje se realiz\u00f3 en El Mallorqu\u00edn, <\/em>que los dej\u00f3 en una ciudad que en nada se parec\u00eda a la actual meca del turismo continental; alojados en La casa del viento <\/em>(no ten\u00eda puertas ni ventanas) las lluvias de la \u00e9poca empeoran su estado de salud y en ese contexto se le ofrece la entonces abandonada cartuja de Valldemosa que le atrap\u00f3 desde el primer momento (aunque la sociedad de su tiempo le fue totalmente hostil y tuvo que abandonar su refugio unos meses despu\u00e9s en penosas condiciones de salud, sufriendo tambi\u00e9n un maltrato en el traslado naval hasta la Ciudad Condal en donde toma el camino de Marsella), esa estancia le permiti\u00f3 componer y terminar los Preludios<\/em> (de los que Liszt dijo \u201ces un modelo de absoluta perfecci\u00f3n y lleva la marca del genio\u201d) y Segunda balada <\/em>(pieza de enorme dificultad t\u00e9cnica).<\/p>\n\n\n\n Mallorca, Marsella y, finalmente, Nohant en donde pasa los siete a\u00f1os m\u00e1s fecundos de su vida, abandon\u00f3 el lugar para siempre en 1846, tras la ruptura con Jorge Sand a causa de sus hijos: como siempre los v\u00e1stagos postizos acaban rompiendo la convivencia entre las parejas. En esa etapa se instala en Par\u00eds y el 16 de abril de 1841 se presenta en la Sala Pleyel para cosechar nuevos triunfos.<\/p>\n\n\n\n Tras los hechos revolucionarios de 1848 march\u00f3 a Londres donde tiene lugar su primer concierto el 16 de noviembre, a finales de mes ya estaba de nuevo en su residencia parisina, el 17 de octubre de 1849 expiraba el gran m\u00fasico y fue enterrado en el camposanto de P\u00e8re-Lachaise. Se code\u00f3 con grandes de su tiempo, encontramos no s\u00f3lo m\u00fasicos, sino personajes de otras disciplinas: Rossini, Zimmermann, Kalkebrenner, Liszt, Mendelssohn, Schuman, Czartorisky, Plater, Franck, Balzac o Heine son algunos de los nombres que, de una u otra forma, influyeron en su obra que fue editada por completo en 1852.<\/p>\n\n\n\n El retrato utilizado para el sello fue realizado por Ary Scheffer y aparece sobre un fondo en el que encontramos un facs\u00edmil de la Balada<\/em> n\u00famero 2 en F<\/em> gracias a la Biblioteca del Conservatorio de M\u00fasica de Par\u00eds en donde conservan el original.<\/p>\n\n\n\n ROBERT ALEXANDER SCHUMANN<\/span><\/strong> (naci\u00f3 el 8 de junio de 1810 en Zwickau (Sajonia-Alemania), muri\u00f3 el 29 de julio de 1856 en Endenich, cercan\u00edas de Bonn). Est\u00e1 considerado uno de los m\u00e1s geniales compositores del Romanticismo, su vida fue relativamente corta, pero laboriosa. A temprana edad perdi\u00f3 el uso del dedo anular de la mano derecha que le oblig\u00f3 a abandonar su gran carrera de pianista y concentrarse en la composici\u00f3n en donde destac\u00f3 por su pasi\u00f3n e inquietud.<\/p>\n\n\n\n Al parecer la enfermedad en su mano derecha le vino por el uso de un ingenio de su invenci\u00f3n para alargar los dedos, sin embargo, algunos de sus bi\u00f3grafos consideran m\u00e1s probable que fueron los efectos secundarios de las medicinas que tomaba para combatir la s\u00edfilis, las verdaderas causas de su inmovilidad. No olvidemos que era un apasionado del champ\u00e1n y las mujeres.<\/p>\n\n\n\n Era hijo de un editor sumamente culto y preparado que hab\u00eda escrito varias obras y regularmente publicaba un peri\u00f3dico, sin embargo \u00e9l parece que se decant\u00f3 por el mundo musical a pesar de la inicial oposici\u00f3n materna que era por donde le lleg\u00f3 la m\u00fasica a temprana edad. A los siete a\u00f1os recib\u00eda sus primeras clases de piano y compon\u00eda las primeras obras apenas un lustro despu\u00e9s, \u00e9poca en la que tambi\u00e9n public\u00f3 algunos art\u00edculos y poemas.<\/p>\n\n\n\n A la muerte de su padre, con 16 a\u00f1os, ha de someterse al deseo materno y se matricula en la Facultad de Derecho de Leipzig en 1828; en el verano siguiente lo tenemos en la Universidad de Heidelberg en donde encuentra un ambiente m\u00e1s propicio a sus pretensiones y, a hurtadillas, sigue su pasi\u00f3n por la m\u00fasica hasta que consigue que su madre le deje seguir su propio itinerario en 1830. Regresa a Leipzig en donde hab\u00eda recibido lecciones de piano de Friedrich Wieck y se acaba instalando en la casa del m\u00fasico en donde se enamora de la hija, all\u00ed compone algunas piezas para piano, cuartetos y lieder<\/em>. Ya se ha confirmado su idea est\u00e9tica, se aleja de la vulgaridad, admira las grandes obras y el clasicismo vien\u00e9s del momento, en esta ciudad fue profesor superior de piano en el Conservatorio que Mendelssohn hab\u00eda fundado, trabajo que abandon\u00f3 casi de inmediato tras una de sus crisis mentales.<\/p>\n\n\n\n En 1831, con H Dorn [director de orquesta del Teatro de Leipzig] estudia durante un semestre armon\u00eda y contrapunto para pasar a vivir durante alg\u00fan tiempo totalmente libre y de manera modesta hasta que toma su definitiva decisi\u00f3n: convertirse en pianista y compositor, faceta esta \u00faltima que ser\u00e1 la que lo consagrar\u00e1 como uno de los grandes en el mundo de la m\u00fasica. Con algunos socios, crea la gaceta musical Neu Zeitschrift f\u00fcr Music (NZfM)<\/em>, su primer n\u00famero vio la luz el 3 de abril de 1834, fue redactor responsable durante una d\u00e9cada y se volc\u00f3 como cr\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n Contrajo matrimonio en 1840, a pesar de la oposici\u00f3n frontal de su suegro Friedrich Wieck [se tuvo que enfrentar en los tribunales], con Clara Wieck (1819-1896), ese a\u00f1o firm\u00f3 casi 150 canciones y algunas de ellas est\u00e1n consideradas las mejores de su \u00e9poca, destacan su Fraunlieb und leben <\/em>(El amor y la vida de una mujer) o Dichterliebe <\/em>(El amor del poeta) que narra un amor tr\u00e1gico que florece y se marchita, emple\u00f3 versos de Heine y parece que se anticipaba al ocaso de su propia existencia.<\/p>\n\n\n\n El matrimonio no fue nada f\u00e1cil [tuvieron siete hijos] y se vio en la tesitura de tener que abandonar el entorno familiar debido a su hereditaria enfermedad y la mala gesti\u00f3n de los \u00e9xitos de su esposa. Schumann, como el m\u00e1s com\u00fan de los mortales, no ve\u00eda con buenos ojos el \u00e9xito de su mujer.<\/p>\n\n\n\n En 1844 la acompa\u00f1ar\u00e1 a su gira de conciertos por Rusia y a finales de ese a\u00f1o se recluye en Dresde, abandona la revista, la familia, los amigos; busca un lugar tranquilo en donde superar sus crisis y ese lugar fue la ciudad en donde se instal\u00f3 para dedicarse por completo al mundo de la composici\u00f3n. En 1847 dirige un coro masculino y en 1850 acepta el cargo de director de m\u00fasica en Dusseldorf que le cedi\u00f3 su amigo Hiller y el que tendr\u00e1 que dejar debido a una nueva crisis en 1853.<\/p>\n\n\n\n Tampoco se lo puso f\u00e1cil su numerosa prole que acentuaba sus problemas mentales y el 27 de febrero de 1854 desemboca la gran crisis, que le sume en una insufrible alucinaci\u00f3n y se lanza al Rhin, fue rescatado y llevado a una casa de reposo [curioso eufemismo para un centro psiqui\u00e1trico] en Endenich donde vivi\u00f3 una d\u00e9cada m\u00e1s, el declive definitivo se manifestar\u00eda a\u00f1os m\u00e1s tarde y se especula, a\u00fan hoy, que la soledad y el silencio en que vivi\u00f3 Schumann, probablemente tengan directa relaci\u00f3n con el combate que libraba en su interior una enfermedad que lo iba destruyendo lentamente, muri\u00f3 trampeando la terrible realidad de su herencia gen\u00e9tica y en los momentos de lucidez componiendo y disfrutando de la m\u00fasica. Nunca volvi\u00f3 a ver a su familia<\/p>\n\n\n\n Su legado musical puede dividirse en dos per\u00edodos casi similares en la duraci\u00f3n: dos d\u00e9cadas. En el primero encontrar\u00edamos las piezas para piano en donde destacan sus Estudios sinf\u00f3nicos (1834)<\/em> cuando alcanza la plenitud de su creaci\u00f3n en la primera etapa, tambi\u00e9n dej\u00f3 casi 150 lieder<\/em> en un a\u00f1o (1840), las sinfon\u00edas I y IV, el concierto para piano, tres cuartetos de cuerdas, etc. En ese tiempo tambi\u00e9n lideraba un grupo de personas que estuvieron contra lo pueril y est\u00e9ril; su forma de combatir la vulgaridad fue con la m\u00fasica y la cultura. Era un apasionado de la poes\u00eda, sobre todo de las obras de Byron, Goethe i Richter, eso explica en parte su legado musical en el que no ten\u00eda rival y la m\u00fasica se acaba confundiendo con la poes\u00eda en su gran producci\u00f3n de lieder.<\/em><\/p>\n\n\n\n En la d\u00e9cada siguiente escribe la que ser\u00e1 su \u00fanica \u00f3pera Genoveva <\/em>(1848); en 1952 incluye su Misa latina <\/em>y un Requien latine <\/em>en su cat\u00e1logo, pero ya son obras pr\u00e1cticamente opuestas a su primer per\u00edodo creativo; su rebeld\u00eda, su enfermedad le han cortado las alas y le han hecho un compositor domesticado al servicio de la sociedad burguesa de su tiempo. Posiblemente sin su enfermedad, hoy estar\u00edamos hablando de un genio totalmente diferente. En definitiva, las composiciones de Schumann ofrecen un raro ejemplo de fogosa pasi\u00f3n, sentimientos \u00edntimos y delicados unidos a una de las m\u00e1s perfectas realizaciones musicales. Desarroll\u00f3, hasta un insuperable grado el g\u00e9nero de la miniatura musical [Escenas para ni\u00f1os, Carnaval, etc.<\/em>] que apenas estaba esbozada en la obra de Schubert o Mendelssohn; aunque sin duda, su perfecci\u00f3n la logra en el g\u00e9nero lied <\/em>donde sus sentimientos muestran toda su gran potencia po\u00e9tica. Fausto y Manfredo son el claro ejemplo que rebosa poes\u00eda y sentimiento.<\/p>\n\n\n\n A pesar de la gran cantidad de composiciones para orquesta, Schumann destaca, sobre todo, por sus fragmentos para piano, instrumento en donde alcanza el cenit de su carrera art\u00edstica y a \u00e9l se le atribuye la inmortal frase dedicada a su compa\u00f1ero de instrumento en la emisi\u00f3n postal realizada por el correo del Vaticano: \u201cA Chopin se le reconoce hasta en las pausas\u201d.<\/p>\n\n\n\n Y, aunque s\u00f3lo sea de pasada, citar aqu\u00ed que la revista electr\u00f3nica OPUS MUSICA ha dejado de realizarse, el \u00faltimo n\u00famero fue el 50 y se colg\u00f3 el pasado noviembre al cumplirse el V aniversario. R. I. P. por un buen proyecto y felicitaciones por el trabajo realizado aunque la despedida haya sido poco elegante [en mi pueblo dicen que se despidieron al estilo Jatar, con nocturnidad y alevos\u00eda] a pesar de que se sab\u00eda desde hac\u00eda meses que las cosas no funcionaban como debieran costaba poco unas escuetas l\u00edneas, sobre todo a los que de una u otra manera hab\u00edan sacrificado su tiempo en un proyecto apasionante e ilusionante. Confiamos en abrir nuevas rutas a la filatelia musical y esperamos mantener la energ\u00eda, vital para estos proyectos, que nos haga m\u00e1s humanos y m\u00e1s sabios al permitirnos descubrir tantas y tantas cosas sobre el mundo de la m\u00fasica. El a\u00f1o que la FILATELIA MUSICAL consegu\u00eda el mayor galard\u00f3n por los trabajos all\u00ed colgados, cosas del destino, es tambi\u00e9n el a\u00f1o del adi\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n www.vaticanstate.va![\"FILATELIA:](\"https:\/\/natureduca.com\/images_culturblog\/chopin_schumann2.jpg\")
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